Carlos Alcántara se va, y con él, parte de nuestra historia // Varo Noticias

Nunca, nunca jamás pensé en que acabaría llorando a moco tendido con un final de temporada de una serie. Pero, supongo y anticipaba, aunque entre negaciones, que sería inevitable contener las lágrimas ante un hito en la historia de España. Y así ha sido, un constante de lágrimas en mis ojos durante todo el final de temporada de 'Cuéntame cómo pasó'.


Si bien todo el país quedó conmocionado hace ya meses con la noticia que revolucionó el mundo de la televisión, Ricardo Gómez abandonando la serie que le ha visto crecer, no estábamos preparados para este final. Es cierto, respetable y completamente entendible, que cuando llevas diecisiete años al mando de una de las producciones más longevas de la historia mundial, cuando todo un país te ha visto pasar de niño a hombre, necesitas despegarte de eso, y volar. Y bien que hace volando, porque Ricardo Gómez, es, de lejos, el mejor actor de su generación, y no se ha cansado de demostrarlo.

Toda la temporada ha estado repleta de altibajos emocionales, de felicidad y de bajada al Infierno más absoluto, dejando rienda suelta a la genialidad de Ricardo para acabar su andadura como Carlos, que ya no Carlitos, Alcántara, de por vida, pero este último episodio ha sido la culminación más perfecta y bien labrada de todas. Durante todo el capítulo, el foco directo hacia su personaje, y el de su contraparte y compañera, Elena Rivera, ha sido un antes y un después en la manera de entender el séptimo arte.

El capítulo, siendo una triple retrospección, jugando con el tiempo y el espacio de una manera tan especial que sólo 'Cuéntame' podría crearla, te deja una sensación de fatiga sentimental, de un apego hacia la pantalla fruto de la tensión, de un llanto continuo y de una sonrisa de satisfacción. Desde pequeños detalles analizando el barrio y toda la galería de secundarios de la serie, hasta ese duelo de titanes interpretativos de Elena Rivera y Ricardo Gómez en un espacio enano, y, por supuesto, esa forma de recrearse en las diecinueve temporadas de vida de la serie con un recurso sumamente simple y a la vez espectacular, que marca la mejor escena del capítulo, todo ello encaja a la perfección para dar una obra de arte audiovisual, que, por si no hubieses tenido suficiente llanto, culmina con, por una vez, un final feliz en esta serie.

En cuanto a lo personal, posiblemente me emocione más al llevar viéndome reflejado en Carlos durante toda mi vida, al ser iguales, él en la ficción y yo en la realidad, vernos como seres incomprendidos, protagonistas de nuestra propia historia desde un punto egoísta, llevando a cuestas peso inmerecido, extravagantes a la par que extraños, presos de nuestra propia ansiedad aún libres de pensamiento, al borde constante del colapso por méritos propios, queriendo huir, lejos, a ninguna parte, estando solos por culpa de la negación a encontrar eso que la gente conformista y acomodada llama felicidad. Porque tanto Carlos como yo somos todo eso, y mucho más, él en la ficción y yo en la realidad, inexplicable, efímero e inefable. Al final, el pequeño de los Alcántara y yo siempre estaremos anhelando algo que ni nosotros sabemos, siempre nos sentiremos un paso por delante de nuestros pensamientos aunque un paso por detrás de las miradas de quienes nos quieren.

Si me preguntasen por un personaje de ficción que me ha marcado, diría Carlos Alcántara, hoy y siempre, porque aunque me queda mucho camino por recorrer en comparación con él, sería, de existir en la realidad, la única persona que, aunque no por completo, me comprendería.

A Carlos le hemos visto estudiar, rebelarse, liderar, sufrir, y mucho. Le hemos visto en Bruselas, en Sagrillas, en San Genaro y hasta en la cárcel. Le hemos visto siendo inocente, niño, y en el Infierno adulto, estando ya crecido. Pero, sobre todo, le hemos visto perseguir su sueño, le hemos visto luchar, rendirse, levantarse y seguir. Por todo esto es un hito que la era de Carlos Alcántara termine aquí.
Creo que, antes de terminar, es digno de aplaudir el trabajo de Elena Rivera, que, como antes he dicho, demuestra ser, como siempre ha hecho, una bestia interpretativa al nivel de Ricardo, una persona también arriesgada y también luchadora, de la que, espero, nadie esté olvidando en sus reseñas, porque gracias a ella, la trama de Ricardo ha tenido sentido.
Y ahora, la pregunta del millón, ¿y ahora qué?
'Cuéntame' seguirá ahí, porque, como dice en este capítulo el bueno de Carlos, lo importante es contar 'cómo pasó', no 'lo que pasó'.

Disney y Fox... ¿Estamos monopolizando el cine? // Varo Noticias //

Ha ocurrido. La noticia que ha hecho tambalear el mundo del cine. Disney ha comprado Fox por una vigorosa cantidad de dinero. Podríamos hablar de lo que ocurrirá cuando se cierre por completo el contrato, cuando la fusión ya sea una realidad, podríamos debatir una serie de cuestiones que nos llevarían a la desesperación más absoluta, de la que la incertidumbre y las ansias de información son las principales culpables. Pero no. Hoy vengo a hacer algo más propio de mí, algo más propio de mi forma de comunicar. Y es formular una pregunta, aparentemente, muy simple: ¿estamos monopolizando el cine?

Cada viernes vemos en cartelera nuevos filmes, listos para su primer fin de semana en taquilla, listos para la recaudación, cada uno de un estudio, pendiente de la taquilla estadounidense y de la global. Ahora, pido que penséis en cuántos de estos estrenos son superproducciones, y, por tanto, en cuántos de estos son películas de bajo presupuesto. Esto, que conste, no es una crítica a los desmesurados presupuestos que tienen la películas de hoy en día, está claro que si los medios han avanzado ha sido exclusivamente gracias al dinero. A lo que me estoy refiriendo es que ya no hay, apenas, cintas de productoras pequeñas, todos los filmes, tanto nacionales como internacionales, que llegan a nosotros, llegan bajo el nombre de un gran estudio, dato del que el público genérico no se percata en absoluto, pero es un dato importante para entender el punto al que quiero llegar.

Desde hace siglos, la comunicación ha sido el poder más importante de la sociedad occidental, ya que quien mandaba no era el más fuerte, sino el mejor comunicador. Hoy en día, la comunicación llega al grueso de la población a duras penas por los canales convencionales, bien sea la prensa escrita de toda la vida, la radio o la televisión. A mucha gente le llega a través de plataformas digitales de información, pero, el método por el que a todo el mundo le llegan los mensajes es el cine. Porque sí, por mucho que queramos negarlo, el cine es una herramienta esencial para hacer que los mensajes, sean del tipo que sean, lleguen hasta nosotros. Cada estudio tiene unas ideas políticosociales claras, que se dejan ver en cada producción que estrenan, aunque no nos paremos a pensar en ellas.

 No es que, de por sí, hubiese muchos estudios estadounidenses que exporten contenido audiovisual al resto del mundo, pero con la guerra entre Disney y Comcast por Fox, y los amplios movimientos de ambas compañías por seguir haciéndose con otros estudios, me hacen pensar que, de aquí a unos años, los contenidos audiovisuales pertenecerán a un par de empresas, posiblemente dedicadas casi en exclusiva a ofrecer contenido en plataformas digitales, haciendo desaparecer el cine convencional y hundiendo así muchos negocios, aunque ese tema de para otro artículo, y el resto de empresas que hoy conocemos, dejarán de existir para formar parte de una simbiosis globalizada del mundo del cine, de la que ya estamos siendo testigos.

Con esto, podéis seguir manteniendo que, aunque cada estudio tenga sus ideas, y que aunque la mayoría de estudios vayan a ir poco a poco desapareciendo, no veremos siempre las mismas ideas en las películas de una misma empresa, ya que, al final, cada filme es de su autor, no de su productora. Y yo os daría la razón, de no ser por cosas como el reciente, y mundialmente sonado, despido de James Gunn (Guardianes de la Galaxia, Super). No pienso entrar en detalles sobre los motivos del despido, sino en las repercusiones del mismo, porque el cine de Gunn era lo poco que quedaba de cine de autor en Disney, lejos de los productos clónicos de la inmensa mayoría de las cintas de La casa del Ratón de los últimos años. Esto me deja con la sensación, sin haber visto nada de los planes de Disney con la gran cantidad de franquicias pertenecientes a Fox, de que ya no se va a apostar por dar rienda suelta a la creatividad de un director, sino a la utilización de fórmulas de las que ya han estudiado su óptimo funcionamiento.

Y si es cierto que, si le preguntas al público genérico, ya no es tan importante que una película sea de Tarantino o de Nolan, como que salga en ella Jennifer Lawrence o Chris Pratt, pero, aún así, ¿no está fallando algo en todo esto?

Dichos y explicados estos puntos, debo decir que, sí, podéis seguir haciendo bromas sobre que Disney es el Rey del Mundo, podéis también preocuparos sobre el futuro de Deadpool y su clasificación, pero, me parece importante preocuparse también por el ritmo que están cogiendo los filmes de hoy en día, por, si de verdad, el cine acabará siendo un monopolio de las grandes, o si el cine de autor saldrá algún día del tugurio en el que está metido, junto con el cine más indie, más underground en el que ha quedado sepultado últimamente.

Museo del Cómic de Benavente // Varo Noticias //

Es por todos bien sabido que en España tenemos una gran tradición por el noveno arte (desde el TBO, algo que a mí me pilla muy de lejos, pero que es historia de nuestro país, igualmente admirada por jóvenes y por mayores), y esto es algo que en Benavente (Zamora) se han tomado muy a pecho.

Y es que bajo el lema de 'Si tú puedes imaginarlo, entre todos podemos crearlo', se han propuesto edificar el primer museo dedicado al cómic en España, y el más grande de Europa, siguiendo los pasos de otros países con raíces en el cómic europeo, como puede ser Bélgica (con su impresionante museo en Bruselas).

Han abierto un crowdfunding para poder donar dinero a la causa, un espacio abierto dedicado a la fomentación del noveno arte, con una gran cantidad de recursos tecnológicos, para no ser, como ellos indican, un simple cubículo con información, sino algo mucho más lúdico e interactivo. . El museo estará no solo orientado a el pasado del cómic, también a la ayuda del futuro del tebeo.  Es algo increíble poder ser testigo de algo así, por lo que me encantaría que si os interesa, os pasáseis por la página web del proyecto para obtener más imformación, y, por qué no, donar en el crowdfunding.

Ya véis, este proyecto puede ser una realidad. Algo sumamente necesario para todo comiquero que se precie. ¿Ayudamos todos a conseguirlo?


Y tú y yo, nos leemos en las redes. Xao xao!!!

REFUGIADOS - Viñetas Solidarias // Cómics benéficos por causas a las que no le hacemos el caso que deberíamos //

Las artes unen a las personas, pero es más bonito aún cuando unos 60 autores se unen para crear un cómic cuyos beneficios van a ir a parar a una ONG (Save the Children) para ayudar en su programa de ayuda a los refugiados, para paliar todo el sufrimiento del pueblo sirio desplazado.

Me parece muy importante y muy bueno que estas causas ocurran, ya que, y especialmente con el tema de los refugiados, las autoridades no hacen todo lo que deberían por ayudar en esta situación, y que estas campañas ocurran ayudan, primero a los refugiados, y después a ver que verdaderamente nos importan los problemas ajenos a nuestras banales vidas, así qué, ''¿cómo puedo ayudar en este proyecto?'', pues bien:

''REFUGIADOS-Viñetas Solidarias'' es un cómic recopilatorio de diversas historias de diversos artistas (algunas de mero entretenimiento y otras relacionadas con el problema), que se puede adquirir en la página web: https://www.spacemanproject.com/es/proyecto/refugiados-vinetas-solidarias/23 , y se tiene planeado el distribuirlo a varias tiendas especializadas con el dinero obtenido del crowdfunding.

Para este proyecto se han unido muchos artistas, algunos reconocidos internacionalmente, de la talla de Pepe Larraz, Carla Berrocal, Stelladia, Albert Monteys, entre otros muchos, que también tenéis en la página web que os he fijado arriba.

De verdad, no os lo penséis, es muy necesario que este proyecto salga adelante y os prometo que os vais a sentir muy bien cuando compréis el cómics, no cuesta nada vaciar un poco los bolsillos por una buena causa, y además disfrutar del trabajazo de estos artistas. No os vais a arrepentir, por favor.

Sólo quería informaros, toda la información y más clara está en la página web, de hecho donando más que 20 euros podréis llevaros otras ilustraciones también, no sé, me parece un proyecto muy necesario, y aunque me esté repitiendo más que el ajo, de verdad, son 192 páginas de felicidad para ti, y un poco más de esperanza para los refugiados.

Abría la entrada diciendo que las artes unen a las personas, y si 62 artistas se han unido, ¿no podremos nosotros?

'REFUGIADOS-Viñetas Solidarias'. 62 artistas. 192 páginas. Una causa que nos afecta a todos. No lo olvides.

Y agradecería que, si no puedes pagar el cómic, al menos lo compartas, porque te pormeto que estás haciendo un gran favor ya no sólo a los autores, si no a los refugiados.

Gracias por leerme, al menos un ratito. Recordad lo que os he dicho, y no lo olvideís.
Por favor.

LA INDUSTRIA AGONIZA // VARO NOTICIAS //

Los blockbusters tienen los días contados. La retro-alimentación de fórmulas en esta ''clase'' de filmes está acabando por cansar a la audiencia masiva que los consume. Y si no eres de los ya cansados de los mismos chistes, sustos o tramas en las películas que ves día tras día, te aseguro que lo estarás en menos de lo que te puedas dar cuenta.

Es por todos sabido que ya no hay ningún tipo de creatividad o ingenio en las mentes de los guionistas de las cintas que (suelen) ocupan los primeros puestos en las listas de taquilla, tanto es así, que si os dijera que todas tienen el mismo guionista, la mitad de vosotros llegaría a creérselo (y yo, si no me quedara siempre hasta el final de los créditos, creedme que estaría con vosotros en el pensamiento). Por eso se alaban las mentes propias, y no succionadas por, o bien clichés o bien tramas políticamente perfectas, en la industria. Y no es sorprendente, calificando a esta época del cine como la era de los 'reboots, remakes y secuelas', términos que no voy a explicar porque, si habéis llegado hasta aquí, supongo que manejaréis.

Analizad por vuestra cuenta las cintas de la cartelera anual de los últimos años (2015 es el ejemplo perfecto). Sí, una media de uno o dos reboots, remakes o secuelas por mes. O uno de cada, ya digo que las mentes originales abundan en Hollywood ahora mismo (nótese mi ironía del tamaño del cartel de Copia-Wood, digo Hollywood).

Llegados a este punto, habiendo analizado la cartelera, quiero que hagáis un auto-análisis. ¿Habéis consumido al menos una de estas cintas? La respuesta es indudablemente sí. Aquí llega el hecho de que esto funcionaba hace unos años, ahora, las productoras reciben cantidades inmensas de dinero gracias a copiar las fórmulas de películas clásicas, añadiendo mejores efectos, al menos en la mayoría de los casos.

Esto se suma al hecho de la sobreexplotación del '''''''''género'''''''' superheroico, que lleva dando dinero a productoras desde principios de siglo a mansalva. Las productoras no son tontas, si X producto es consumido, vamos a repetir X producto en todas nuestras producciones y la gente lo consumirá. Y es así. Al menos ha sido así durante mucho tiempo.

Ahora empieza a inundar nuestro cuerpo una sensación de aburrimiento cada vez que entramos a ver un blockbuster al cine, esa sensación de que ya sabes el final desde la primera escena, por mucho que la película contase con una premisa muy diferente a lo normalmente visto. (SPOILER: Nunca siguen una fórmula diferente):

Esta sensación se está haciendo notar en el gran público, osea, todos nosotros, yo no me voy a lavar las manos sobre este problema. Este año, los blockbusters han perdido fuelle, y muchos de ellos no han llegado a tener el presupuesto estimado en taquilla. Por eso despuntan las películas de este tipo que de verdad aportan algo nuevo a las vidas de los espectadores. (El ejemplo perfecto en este año ha sido 'Logan', una película con superpoderes pero bien alejada de estos y de todos los clichés que implica que sus personajes los tengan, un acierto mezclando western con drama y acción, sin un bueno y un malo, algo que todos agradecimos en la sala, mientras llorábamos a moco tendido con la trama).

¿A qué quiero llegar con esta entrada? A que os deis cuenta de que, la inmensa mayoría de estos filmes, son todos una réplica exacta a otro filme del mismo género, y con eso, las productoras se llevan, con perdón del verbo, forrando, durante dos décadas (antes había blockbusters, pero en su mayoría eran totalmente nuevos), y nosotros se lo hemos permitido. Ahora es el momento de apoyar a los 'taquillazos' novedosos, y las películas más alejadas de la industria, sí, esas que denominamos indies, casi con desprecio, y son dónde muchas veces se encuentra la magia.

Volvamos a la creatividad, volvamos a hacer del cine un arte y no una copia a sí misma, y volvamos a sentirnos orgullosos de pagar por sentarnos en una butaca a disfrutar del séptimo arte. Creemos, y no copiemos, hay mucho talento ahí fuera, que se note. Por favor.

LAS OPINIONES NOS TIENEN RODEADOS // VARO NOTICIAS //

Admito que soy la persona más influenciable del universo. Cualquier comentario chorra en Twitter o en YouTube puede hacerme cambiar de opinión respecto a una canción sin yo quererlo, no suelo ir al cine con gente porque eso influencia mi opinión sobre la película que estamos viendo, etcétera, etcétera. Y no, no es que no tenga una opinión personal, porque, si lleváis algún tiempo leyéndome, sabréis que opiniones me sobran, Y ahí recae el problema. Vivimos rodeados de opiniones, de gente ajena por la calle, de señores trajeados que se hacen llamar críticos profesionales, de tus amigos de siempre o de cualquier tuitero que con 140 caracteres se consigue viralizar.

No digo que esto sea malo, sería hipócrita por mi parte, ya que soy el primero en expresar lo primero que se me pasa por la cabeza sin un mísero filtro, únicamente el tiempo de espera entre el inicio de la app con el 'pajarito azul' hasta que mi tweet se publica. Y este proceso lo hacen miles de personas, algunos de los llamados 'líderes de opinión' incluidos, y esto termina en influenciar a muchas personas. Repito, no digo que sea bueno, tampoco que sea malo.

Vengo a decir lo que ya habréis escuchado más veces, 'tú opinión es la única que vale', porque es cierto, sólo tú decides si un producto te gusta o no. Pero tú opinión viene cargada de influencias de los demás, y, a su vez, acabas presionando a los que te rodean para que compartan tu opinión, algo de lo que ya no te das cuenta porque es una situación normal en nuestro día a día. Como digo, no es nada nuevo, es un poco 'Pedacitos de ti', de Antonio Orozco.

No voy a cambiar el rumbo del mundo cuando diga que no nos podemos fiar de los críticos o de los 'líderes de opinión', ya que, de alguna forma u otra, indirectamente o de morros, acabamos siedno cómplices de una opinión de alguien que vino primero. No es raro si una película que me parece abrumadora me deja de gustar al ver que un señor y sus 8.000 followers dicen que es, con perdón de la palabra, un truño. Por mucho que me niegue a ver opiniones ajenas antes del estreno de una película, el resultado final de lo que publique se ve influenciado por la más mínima persona, el tipo que tengo sentado al lado o la señora que está hablando con su nieto sobre lo aburrida que le pareció la última de Tom Cruise.

Lo siento por hacerte perder el tiempo leyendo esto, la conclusión es que nunca vamos a parar ese tren de críticas del que nos vemos víctimas constantemente. Pero sí que pido una cosa, a las veinte, cincuenta o doscientas personas que leáis esto. No obliguéis al que está delante a subir al tren compartiendo vuestra opinión, o sino atropellándolo por pensar de una forma diferente. No seamos haters de la gente que puede vivir feliz circulando por el otro carril. Y si eres de los que tienen la suerte de no verse influenciados por nadie, no sabes lo mucho que te envidio, de mayor quiero ser como tú.

JENNA ORTEGA... ¿QUÉ SUPER-HÉROE SERÍA...? #1 // VARO NOTICIAS //

Tiene 14 años, casi 15, ha participado en un par de series, Disney Channel la ha lanzado al estrellato, es la joven Jane (Jane the Virgin), o la princesa Isabel ('Elena of Avalor', no os penséis que es la reina Isabel o algo extraño, no). Lo voy a decir, me tienen enamorado esas pecas, esos ojos y esa forma de ser, me parece una de las personas más maravillosas que trabajan hoy por hoy en Disney.

Uno de sus sueños desde niña fue trabajar en Disney, y ahí está, interpretando a Harley Díaz, la protagonista de 'Stuck in the Middle'. Es una apasionada del chocolate y admira a Zendaya porque le parece un gran ejemplo. Sí, es maja, divertida y ama a Zendaya, es maravillosa.



Jenna tiene claro que es también un ejemplo para los más pequeños, y creo sinceramente que va a coger el testigo de Zendaya en cuanto a esto. Poco a poco está teniendo más papeles, tanto en cine como en televisión, y me alegro mucho. Desde mi punto de vista más serio y objetivo, me encanta su forma de actuar, y desde aquí os pido que vayáis a cotillear todo lo que ha hecho, porque es genial y espero, creo, y de hecho sé, que tiene un futuro muy prometedor por delante. Pero no me enrollo más, y voy a lo importante en esta entrada.

 Como veis en el título, me encanta tanto Jenna, como persona y como actriz, la necesito ver como una superheroína, es de estos casos en los que necesito
verla con poderes y salvando vidas.

Yo tenía varias opcciones pensadas, la primera es verla como mi superheroína favorita, ver a Jenna Ortega como Kamala Khan en un futuro, no es pakistaní, pero creo que quedaría maravillosamente bien, y verla siendo una adolescente normal, con problemas normales, y a parte de eso tener que salvar su ciudad en sus ratos libres.

Y si seguimos por nuevas superheroínas en Marvel, quizá tiraría más por Miss América Chávez, personaje relativamente nuevo en La Casa de las Ideas, y Jenna me parecería una de las mejores propuestas si este personaje salta al mundo audiovisual. Claro que es algo complicado verla en Marvel Studios, ya que interpretó a la hija del vicepresidente en 'Iron Man 3', pero, no sería la primera vez que una persona interpreta dos papeles diferentes en el mismo universo, y ojalá esto se repita.

Pero si de superheroínas va el tema, no podemos olvidar a DC, y os tengo algunas preparadas. 

Está claro que ves a Jenna y se te puede venir a la mente una Catwoman joven, como en 'Gotham', y si es cierto que pegaría mucho, pero yo tengo otras ideas. La primera viene sería verla (en otro universo al televisivo, por supuesto) como Chica Halcón, o como Vixen, dos personajes que le pueden pegar mucho.

Pero sin duda, mi fan-cast favorito de todos los que le podría hacer en DC, es ver a Jenna Ortega como Starfire, ya sea en cine o en telvisión. Me parece la perfección hecha fan-cast. Quizá no lo veis, pero cuando me lo comentó mi gran amigo y mejor compañero (y viceversa) @ComiqueroTuite, me he emocionado porque es maravilloso. 

Esos son mis fan-casts, repito, Jenna Ortega me parece una de las mejores actrices que hay hoy en día, y ojalá que un montón de grandes productoras fichen por ella, porque es perfecta. Quizá la entrada ha sido un poco caótica, pero espero que os haya gustado, mi nombre es Varo, y chao chao!!!